正在广东卫视热播的电视剧《我们这十年》分为《一日三餐》《心之所向》《砺剑》《热爱》《未来已来》《理想生活》《前海》《沙漠之光》《西乡明月》《唐宫夜宴》《坚持》十一个单元。其中，《前海》单元以粤港澳大湾区建设为切口，讲述香港青年叶舟(林一饰)被广东前海梦工场蓬勃的创业环境吸引而来，项海(黄志忠饰)发挥梦工场公益项目市场化的优势，支持叶舟攻坚克难，坚持创业理想的故事。近日，羊城晚报记者独家专访了《前海》单元的导演刘雪松，听他分享剧集幕后故事和创作中的所思所感。
幕后
(资料图)
在深圳佛山摄制，还原大湾区创业热潮
羊城晚报：要展示粤港澳大湾区的建设，可供选择的题材很多，《前海》为何会聚焦香港青年创业的主题？
刘雪松：这和创作初衷有关。今年恰逢香港回归祖国25周年，如果能在这个节点上，创作一个香港青年在深圳创业并取得成绩的作品，很有意义。所以，我们就选择了香港青年作为这个单元的主角。
羊城晚报：故事是以深圳前海深港青年梦工场为背景的，它在剧中的还原度有多高？
刘雪松：拍摄前，我们用了三天时间到梦工场采景，对场景进行细分，最后决定创业部分100%在梦工场中取景，所有主场景，包括办公室、会议室，戏里的小超市，都是梦工场中的实景。
羊城晚报：香港部分的场景又是如何拍摄的？
刘雪松：香港部分的拍摄，确实是一个难题。《前海》单元的整个拍摄周期只有12到13天，剧情先是展现1997年的香港，随后要快速“翻景”到现在的香港，场景还原难度非常大。美术道具组的工作人员克服了台风、暴雨等天气，在有限的时间和财力里尽了最大的努力，在佛山完成了搭景置景的工作。
羊城晚报：具体怎么做到的，能展开讲讲吗？
刘雪松：开机前要有精确的计算和判断。比如，要明确镜头从一个窗户透出去，能带到多大面积的景，然后美术道具组就只做这一小块。不仅是我，摄影指导、视觉导演、美术指导，全部到现场一线办公，现场直接拿出分镜头拍摄方案来。这能够让我们不做无用功，心中有数。
另外，景不仅要做，还要做得真。比如，在做街景时，香港柏油路上标志性的黄色地标线和特色铁栏杆等细节，都要还原。虽然大家会辛苦一点，但呈现在画面上会非常耐看，这种付出是值得的。
羊城晚报：除了细化分镜头、精确置景，前期还有哪些重点工作？
刘雪松：剧本！开机之前，编剧已在梦工场进行了将近四个月的采访与采风工作，整理了近5万字的文字资料，第一稿剧本是很扎实的。但这个单元只有四集，体量特别小，我们要浓缩和精简，把故事讲明白，这是第一位的，之后再追求“讲精彩”。另外，如何控制预算，把钱花在刀刃上；两次劳神费力的大转场如何调度……作为导演，一定要站在多个角度上，对整个拍摄做出精密的规划。
演员
罗嘉良成粤语指导，柯蓝突破形象
羊城晚报：《前海》中粤语对白不少，大湾区的观众们看了会很亲切。
刘雪松：是的，我们坚持香港角色用粤语完成表演，他们到内地之后说的也是粤语腔的普通话，而不是突然出现一口地道的普通话，这些细节我们很注意。罗嘉良老师是我们剧组的“粤语大咖”，香港市民惯用的俚语、土语他都会。柯蓝老师也能说一口流利的粤语，她也全用自己的原声。另外，我们的编剧团队全程都在现场，其中，青年编剧王瀚笛是广州人，他的粤语不错，能够起到桥梁作用，保证剧中粤语台词遣词用句足够地道。
羊城晚报：时间紧，任务重，拍摄中遇到的最大困难是什么？
刘雪松：演员档期是最大的困难。演员统筹谈好了很多适合演叶爸叶妈的香港演员，但都因为疫情和档期的原因定不下来。离开机还有两三天，饰演叶父叶母的演员都还没着落，而且由于场景的原因，我们开机第一天就要拍叶父叶母的戏，真的是焦头烂额。这时，我们突然了解到罗嘉良老师早已定居北京，他从年龄到演技都很匹配叶爸一角。他也非常愿意参与这么一个很有意义的作品，太好了！
羊城晚报：那又是怎么找到柯蓝的呢？叶母一角很突破她以往的荧屏形象。
刘雪松：是的，很大突破。我跟柯蓝老师合作过《急诊科医生》，她在里面饰演一个一丝不苟、很有范儿的律师，之前她演的也多是正气十足的角色。这次要演叶母这么一个烟火气十足的角色，我还是提着心的。没想到，柯蓝摇着小扇子扇着风，把一个喋喋不休、爱子心切的母亲演出了一种恰到好处的喜感，这实在是一个惊喜，说明了一个好演员的可塑性。
举荐人的功劳要归志忠哥，当时找不到人，他就给我出了主意，说“找柯蓝，她曾经做过香港凤凰卫视的主持人”。
羊城晚报：扮演叶舟的林一非常年轻，之前没有演过主旋律剧。而且一个北方人来演一个香港青年，您与他合作时有顾虑吗？
刘雪松：坦白说，我有过顾虑。我参与过一些年轻化作品的拍摄，知道林一，但没合作过，对他个人的能力，我心里没底。当初我也提出过，“如果真的一点都不合适，我们是否有调整的空间？”这是我作为一个导演，本着对作品负责的发心提出的疑问。
不过，我觉得他的形象气质是贴合角色的。另外，优质的年轻演员能够帮助创作者，吸引更多的年轻观众来观看主旋律题材作品。
羊城晚报：那实际合作下来，林一是否让您满意？
刘雪松：拍摄第一天，我就感觉到林一这个孩子的责任心。他不仅剧本读得滚瓜烂熟，还在一旁做满了功课。他在现场总是安安静静的，如果柯蓝和罗嘉良老师来了，他就会向他们请教粤语发音。尽管他的角色是后期配音的，但林一也想尽量保证口型一致。所以，拍摄现场就出现了“一家三口在一起研究粤语台词”的其乐融融的画面。
杀青离组时，林一跟我说他在剧组里吸收了很多营养，学习到很多东西，希望以后能多参与。我鼓励他：“林一，一定要坚持自己的想法和梦想，你一定会成为一个很好的演员。”
羊城晚报：您此前跟黄志忠老师因《扫黑之拂晓行动》合作过，此次又邀他出演项海一角，是看中了他身上的哪些特质？
刘雪松：首先，我们合作得非常愉快，他是一个浑身上下都带劲儿的人，我就想找一个浑身上下带劲儿的项海！《前海》最后我有一个小设计，项海在叶舟身后托住他，让他小心点。这是一个让人放心把后背交给他的男人。生活里，志忠也是这样的，腰板永远挺直，劲儿永远是正的，而且不装，里里外外透着真诚。这就是我想要的项海。
寄语
年轻人一定要有梦想，要敢于追梦
羊城晚报：虽然只有四集体量，但《前海》的内容很丰富，创业路上的起伏、父母亲情以及人生态度等元素都有。为何要做这么多加法？
刘雪松：我觉得主旋律题材也好，其他影视剧也好，写人是第一位的，而且家庭对于中国人来说很重要，中国人是离不开亲情的。所以，不能把叶舟当成一个孤立的角色来塑造，要赋予他情感，要赋予他人物关系，赋予他挫折困难……
羊城晚报：所以，创作上没有因为体量的限制，就降低要求。
刘雪松：对，细枝末节可以拿掉，但该有血肉的一定要有，我们要努力呈现出一个相对丰富的形象。作为创作者，要对得起信赖你的出品方、制片方，也要对得起自己的艺术良心。
羊城晚报：《前海》尾声，叶舟并未获得成功，而是迈向新一轮创业，这个结局有何用意？
刘雪松：四集的体量无法承载一个年轻人从创业伊始到获得成功的全过程，这是我们在开机之前就明确的事情，所以我们让故事戛然而止在叶舟前进的路上——他可能还没有收获成功，但是他“上路”了。我觉得这也符合大湾区创业的现实——“扶上马送一程”，尽管没人可以保证你一定成功，但大家会全力以赴地帮助你。
另外，比起成功，叶舟的成长更可贵，他从一开始的惶恐莽撞、单枪匹马、遇到困难就想退缩，到后来不仅有了一帮志同道合的伙伴，还能坦然面对新挑战。尽管叶舟在《前海》结局的时候还没成功，但观众看了这个剧，会相信他就算没有获得创业成功，也一定能活成一个成功的人。事不一定成，但人一定成。
羊城晚报：如何理解叶舟和项海这两个人物的关系？
刘雪松：提到叶舟这个名字，我会联想到“一叶轻舟”“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。人如其名，纵使前进路上有困难、有反对、有不理解，但他都可以渡过。项海对于叶舟来说，像父亲、像大哥又是朋友，他代表一种包容和爱，可以把项海理解为托着这一叶轻舟过万重山的水。这两个名字都是编剧起的，但我是这么解读的。
另外，项海跟叶舟是共融共通、互相帮助的。年轻时创业遇挫，壮志未酬，但项海的内心依然有一片大海，他还想去折腾折腾。叶舟带来的激情和一往无前的闯劲，又一次激发了项海内心的热情，他们团结在一起，互相启发，互相帮着一起往前走。
羊城晚报：对于这类主旋律电视剧的创作，能否分享下你的心得感悟呢？
刘雪松：“说人话，别端着，要有趣”，我在开机筹备会上就讲了这九个字。我们不要光喊口号，而要让故事生动活泼，让观众爱看。
羊城晚报：你希望观众从《前海》领会到些什么？
刘雪松：通过《前海》这个单元，我希望父母多给自己的孩子一些信任和支持。我希望年轻人一定要有梦想，敢于追梦。有一句话叫“伸手摘星，纵然你不得，至少也不会满手污泥”。一旦你有梦想，你就要使劲地伸手够，也许不会成功，但一定要坚持，这是我想表达的。（记者 艾修煜 黄颖琳）
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