音乐剧《熊猫》：创造一个没有刻板印象的熊猫形象

在人们的印象中，大熊猫总是可爱的、友善的，甚至“憨态可掬”一词也几乎成为描述熊猫的专用词汇。若是再往远处联想，大熊猫或许是舞刀弄剑的，毕竟“功夫熊猫”影响全球。但在“ 音 乐 剧 疯子 ”李 盾 看来，这却是对熊猫文化IP的极大浪费。

“我们能不能在成都创造一个不属于任何刻板印象的熊猫形象？它是丰满的、复杂的、拥有多元人格的饱满形象，就像《狮子王》中的狮子。”在音乐剧《熊猫》的发布会上，制作人兼艺术总监李盾提出了这样的憧憬。

音乐剧《熊猫》由知名音乐剧制作人李盾担任艺术总监，周可执导、编剧，张少瑛作曲、梁芒作词。该剧于4月29日至5月8日在成都大熊猫繁育研究基地进行了试演。

成都需要怎样的“熊猫”？

熊猫文化早已成为一个大众IP，在文学、文创、影视、游戏、音乐等艺术样式里，从来不缺少熊猫的身影。对熊猫文化的挖掘和开发，如何推陈出新是个难题，这也是音乐剧《熊猫》首先思考的问题。

这部音乐剧创造了五位熊猫勇士，他们不是单纯的可爱，而是分别代表智慧、仁爱、力量、谦逊及信仰，主创团队试图摆脱单纯的熊猫刻板印象，创造具有丰满人物形象的“熊猫”。同时在与地心倔强叛逆的少年龙搏斗中，融合中国传统哲学，讲述关于成长与和谐共生的故事。

“我们不仅是在写熊猫，更是在写我们的生活方式。”导演周可告诉记者，她是成都人，入行20年来，这是第一次为家乡创作作品。在她儿时的印象里，成都是一个大山环绕的城市，开车不到1小时，就能完全投入到山清水秀的大自然怀抱中，“大自然是具有疗愈功能的，不管是生活在成都的人们，还是生活在山里的熊猫，似乎都体现了一种人与自然、动物和谐共生的感觉，这是我的创作灵感和初衷。”

由此，周可认为，音乐剧《熊猫》不是一个儿童剧，而是透过熊猫的形象，展示出成都的生活方式——和谐共生、美好家园、生态文明、构建人类命运共同体。“这是我们当代的价值体现，也是中国智慧。”

该音乐剧的图标将熊猫的黑白融于太极的黑白中，这正是中国传统哲学观念的体现。“就像最后，五位熊猫勇士并不是打败或杀死地心龙——我们不做这样的对立设定。同时，地心龙的降服过程，也是人类与自我内心挣扎搏斗的过程，最后达成自我的圆融与和解。”周可解释道。

融入四川元素走向全球

李盾表示，希望《熊猫》成为成都和四川的名片，其次还要联通全国、走向海外，做好熊猫文化的国际传播。

在服装、道具的设计上，《熊猫》运用了大量四川元素，包括川剧、布偶戏、龙舞、熊猫舞、自贡彩灯工艺、竹编技艺、藏族牛羊毛手工编织工艺、自贡扎染工艺等非遗传统手工技艺。在台词设计上，更是结合了四川方言的特有韵味，还特别根据成都发达的说唱文化进行了创新设计，充分调动视觉感官体验。

而在另一层面，主创团队希冀的是，“能够匹敌西方的《狮子王》。”这就意味着，“熊猫”是要“走出去”的。“的确，在很长一段时间，在大部分人印象里，提到有关熊猫的文化样式，大家会说‘功夫熊猫’。我希望以后人们提起熊猫，想到的是咱们的‘熊猫’。”执行导演雷悦说。

诚然，这一切的核心，也依赖于“音乐剧”这个世界语言。在李盾看来，音乐剧是世界上非常庞大的艺术样式，在国外，音乐剧的生态链是非常完整的，市场表现也高于电影。但它在中国，还有很大的潜力空间。

对话

音乐剧需要原创

但我们的人才储备远远不够

封面新闻：中国音乐剧您认为目前还有哪些方面可以继续拓展？

李盾：我们要创造自己的故事，借音乐剧的外壳，讲中国故事。这是目前最重要的。据我了解，目前在音乐剧行业内，不少资金都流入了对国外经典版权的转换。一旦对方收回版权，我们的演出市场就会变得很被动。所以，必须要创作我们自己的故事、自己的经典。

尤其是现在，音乐剧已经广泛被年轻人认可。他们会自己做攻略，形成了自己的理解。相对于话剧这种艺术形式来说，音乐剧是一种产业，它已经是大众娱乐了。

封面新闻：您曾培养了非常多的音乐剧演员，目前我国的音乐剧人才储备如何呢？

李盾：还远不够，还需要继续完成教育体系的创建。我们在成都准备做音乐剧教育工作，正在筹备中。成都人才很丰富，曾经有一年我带过30个学生，其中9个都是成都人，让我很惊讶。

（记者 徐语杨）